安藤广重的版画看起来十分独特，一部分原因是他使用了普鲁士蓝，这种颜料直到19世纪30年代才进入日本（欧洲人在几十年前首次制造出了这种化学颜料），这让画面的光度显得深沉而不够自然。彩虹版的渐变色则采用了一种“色彩渐变技法”，即手工将墨水涂在湿透的印版块上，让天空的普鲁士蓝融入白色，继而融入朝阳的橙色与红色，这正是《神田神社之晨》描绘的景象。画面右侧神社中祭祀者的衣袍也呈渐变色，与破晓时分的天色呼应；背对着观众的三个人向远方眺望，也许正注视着雪松在朝阳的掩映中投射出第一缕晨光。
安藤广重眼中的江户是一派宁静雅致的景象，稍纵即逝，飘无所依，确实衬得起“浮世绘”这三个字，可惜这些很快就过去了。当安藤广重开始创作系列画的时候，外国商船已经抵达日本，试图撬开其多年紧闭的国门。1859年，也就是安藤广重去世一年后，横滨开埠，在随后几年间，安藤广重所属的武士阶层也没落了。古老的江户城从此消失，只留存在安藤广重的浮世绘之中。
19世纪上半叶，最能代表欧洲的不是龙格画中光线充沛、玫瑰满地的青草地，也不是帕尔默的仲夏夜，而是弗里德里希与透纳笔下寒冷阴郁、波涛汹涌的海面。诗人马修·阿诺德（Matthew Arnold）将其描述为“神秘的、咸涩的、陌生的海”，这是那个时代最宏大的主题之一，也是绘画中最重要的场景之一，它似乎传达出这样一个信息：人类的命运就像在浩瀚冰冷的大洋中无助地浮荡一样。